该艺术品的设计灵感为著名的“莫比乌斯环”，但又更加具有现实想象力。观者会根据不同的角度产生不同的联想，或悬空飞舞，或寸地立足，或重心安稳，但有一点毋容置疑的观感就是：你看那柔美的钢铁，在一个理性的盒子里伸展。

这座楼梯自建成之日起，便成为了慕尼黑城市风景线中独一无二的建筑艺术品。许多建筑设计师或建筑艺术爱好者都慕名而来。这个身处慕尼黑的艺术品对于Olafur Eliasson来说，是世界上唯美的作品，但也是他普普通通的一个过去式，因为在后来的时间里证明了，在他的艺术生涯中，永远都会有更多的脑洞和想象，并不断去领悟、实践，告诉世人创作永无止境。

首先他在伦敦创造了一个太阳，然后他在纽约创造了一个瀑布，又在巴西 Brumadinho 创造了“Viewing Machine”（观景器），凡尔赛宫的超现实装置艺术，哥本哈根的 Cirkelbroen（圆桥）……想好好探究艺术家的脑洞为何如此清奇？

设计师也是艺术家，创造从无到有的东西，方便人们的生活，提升环境的美感，进而可以改变思维的认知。这样的设计师们通常都会有敏锐的观察力，他们会注意到一般人不会在意的角落，所以创造出来的东西常常不在套路之内，令人惊叹。

不止是那些令人高山仰止的大师们有这样的能力，其实，作为普通设计师的你我，都具备这样的观察力和思维能力，那就是注重“细节”。以无尽之梯为例，盘旋向上的钢铁骨架是整个作品的灵魂核心，但如果去掉了那些排列整齐的扶手栏杆，就会减少空灵的观感，并且不会有粗与细、刚与柔、黑与白的对比组合，那么就不会有后来的惊世之作。如果说下层的钢铁骨架是脑洞，那么扶手栏杆就是细节。

脑洞与细节，缺一不可。

好的创作灵感是设计师的宝贵财富，然而要保持对于事物的新鲜感和创造力，就需要一直不断地去发现。所以脑洞与细节是永远相辅相成的。你与大师的距离，就是大师永远有一颗童心，愿意好奇，愿意尝试，愿意成为自我。