文：胡明奇 SketchUp吧ID：tas_1985 前言 美，一直以来都是困扰设计初学者的一大难题，“什么是美”，“如何创适美”。 以人为本 我们的设计需要有受众，那就是人。我们的设计是为了给人看，或者给人使用。如何让人能够感到我们设计的东西是美好的？首先必须研究人为什么会产主美的感觉。人有七情六欲，最重要的感情就是喜欢和厌恶。我们都喜欢听音乐，但是为什么我们都不喜欢听噪音呢？我想从这里入手。下面是两张声谱图，第一张是一段音乐的，第二张是一段噪音的，有没有发现它们之间的本质区别？
我们可以通过文字简单地对音乐和噪音的特点进行定义。音乐：具有连续固定的节奏，在此节奏控制下发出有规律的声音。噪音：没有固定的节奏，没有规律的发出各种声音混杂在一起。 听觉和视觉同样重要，都是人捕捉外界信息的两大重要因素。从听觉的喜好同样可以判断人的内心思维本质。不过我们还不要急于下结论，让我们来看看更多的与人的喜好相关的东西吧。
视觉感官也可以存在噪音和音乐的概念。上面两幅不同城市的照片就很好诠释了音乐和噪音的区别。相似的形态，色彩带来的集合效果，比用各种互不相干的东西混在一起达到的效果更能让人接受。当你看到上面那幅图的时候你的心情必定比看到下面那幅图的时候平和一些。那么就让我们来研究下为什么吧。 请盯着下面右边那个图案的中心十秒钟，然后再突然盯着左边黑框的中心处．告诉我你看见了什么？
你看到了残影，因为人如果长时间注视一个明亮图像，大脑会产生图像残影，说明人脑对图像的轮廓是具有感知力和记忆力的。即便是短暂的瞬间，你主观上没有刻意去分析这个图像，但是大脑会尤其注意记忆和分析图像的轮廓。 相似性：图形拓扑学·统一法则 大家常见的山寨品牌，很多利用的就是人脑对于图像轮廓的相似性感知力，通过模仿既有品牌的标志，稍微加以改变，会让人觉得改变过后的标志与正品标志有很大的关联性，甚至一致性，由此来利用正品的广告效应。当然这种相似性不仅仅存在于轮廓，还可以存在于很多要素之中，比如色彩、内容……这在之后的内容中会提到。
拓扑学本来是数学概念，但是在几何图形领域中（尤其是艺术设计）它是最好理解、最广泛应用的数学理论之一。哥尼斯堡七桥回题中，数学家欧拉最早使用了拓扑学将七座桥转化成了等效的相似几何图形。
要理解图形拓扑学，请通过下面的例子观察并理解。
第一组图形想要说明，后面的新图形是依照着一定的规律由之前的图形演化而来，可以说这种变化相互之间是存在着某种手法的。 第二组图形想要进一步说明这种变化可以是很自由的，但是并不改变“环”这个性质。如何理解性质，或者手法，是理解统一法则的关键，你理解了吗？ 艺术设计给人带来的愉悦 图形艺术总能带给人愉悦，我们应该找到其中的奥秘。
观察上方两幅图，虽然捡垃圾的小孩很可怜，但是垃圾堆始终是垃级堆，无法像上图那样给人带来美感。不过美感真的让人捉摸不透么？其实是有规律和法则在背后的！那就是对立统一法则。 我们喜欢统一，不喜欢杂乱。图形设计的统一法则就在于拓扑关系。两个图形元素是否“统一”，要由拓扑概念来判断演化。 键盘上的各个按键，不论长短，都是拓扑关系，是统一的。这套茶具不仅形式上是拓扑的，色彩也是统一的。
古典建筑随处可见的拓扑和统一法则，使得建筑元素和谐共存。
你的大脑天生就会用拓扑学来分析图形的轮廓、要素！无论是图形的组合，还是图形本身，都会对其造成的效果做出心理学反应。美感似平是一个飘渺的感觉，但是此时又能用理性来诠释几分。
毫不相干的东西放在一起，你的大脑开始抵触，开始仄倦，告诉你，我不喜欢！ 即便仅仅将位置、色彩、体量大小统一一下，立刻变得好看起来！可队进行拓扑的元素很多。 学会分析优秀的设计中统一的部分 最明显的统一在于左右两边竖向体力的形式都是长方体，进一步的统一：宽度；颜色；纹理；材料。更进一步的统一：中间连接体也是采用横向纹理；它的色彩与两边的体量色彩是一个色系的。
统一首先产生安定感，或者美感 最明显的统一在于所有横向线条都是水平的，井且都是白色；它们的宽度几乎等宽；质感相同；其间的栏板形式相同；建筑几个大体量本身都是椭球形等等。
统一的蓝色背景、白色字体；每个字母自身形成独立图案，并且字体相同；字体笔画的宽度等宽；上下两行文字的方向形成一定的统一性……
学会创造统一，创适美 一、复制法
二、同位法
三、同色法
四、还有什么方法？ 元芳，你怎么看 大人，我的方法我做主 方法还有很多，需要你自己去发现并掌握！ 学会找出不统一，改进设计 每当看到自己的设计或者别人的设计，总觉得不够好却又不知道怎么去改进。是不是很痛苦？其实十有八九都是出在不统一这个问题上。 案例一 最典型的拼装式设计！我们仅就统一性原则来评价，正面的欧式风格混搭上顶部的西班牙式屋顶，产生了不和谐，给这个设计了致命的打击。
案例二 “什么都想要”式的役计，恨不得用光所有的手法于一身，好看的眼睛，好看的鼻子，好看的嘴巴，好看的耳朵，加起来是什么呢？就是不统一、无主题。
案例三 矛盾、冲突造成的视觉厌恶感。这个设计不仅左右体量开窗形武毫不相干，还犯了色彩冲突的毛病。红、白、蓝、灰生硬的交接在一起，没有道理，想在哪里就在哪里，到处都是视觉中心，让人眼花缭乱。并且，一个体量两个面不同色，又用灰色线条做了分割，强化了这种矛昏，增加了厌恶感。 对立统一法则之“对立学” 寥寥几页纸并不足以一下子提高你对统一感的认知，对不统一的敏感，这是一个漫长的过程，但是只要方向对了，总会有出路。而对立学的概念也同样重要。 对立不是矛盾、冲突美学上的对立即变化，转化，节奏，韵律……不是毫不相干的元素拼凑，而是设计的核心手法。之前说了那么多关于统一的话，是不是只要统一就美？不是，统一也可以是单调。
这条路无论是宽度、中间的直线、两边的景色，一路上都很统一不变。如果在这种路上行驶很久，谁都会乏味。人就是如此。人在乞求统一的过程中又需要趣昧性，这种趣昧性就是通过对立法则来实现。
自然之美在于自然的对立统一，每一棵树都不一样，但是它们都是统一的；每一株草都不同的，但是它们是统一的；每一片云都不一致，但是它们同样也是统一的。 也就是说它们都是在一个母题概念里发生了类似拓扑学的转化变形，但是又没有脱离本质。这种转化在人的视觉允许范围内，不会形成不和谐、冲突矛清，而只是增加了趣昧性。在理解了什么是统一之后，再来理解对立，我们对能运用对立来创造设计的趣昧。并且我们一定要注意．对立并非矛盾、冲突！ 八卦也许是大家熟悉的最早的平面役计案例之一。单纯的将之看做一个标志设计，你会发现其中蕴含了最根本的对立统一法则。首先中间的圆被一个由半圆弧组成、呈中心对称的曲线一分为二，形成的两半图形是中心对称的，这种统一性奠定了图形和谐的基础。
为了进一步形成对立，用了黑白两色，这就是最基本的对立手法之一。然后在两个图形对称的位置又加了两个圆点。圆点形式和大圆是统一的，大小是对立的；两个圆点之间色彩是对立的，大小是统一的；位置也存在着既统一又对立的关系。这样形成的八卦图只要哪一步错了都不会好看。不妨你们自己试试。至于周围的一圈图案，更是进一步运用了法则进行设计，你能够自己说出来么？
上面的几个失败的八卦，可以看做是大家平常没有做好的设计，在这里是不是一目了然，对立的概念你理解了吗？ 设计师异于常人又来源于主活的“设计”能力 设计师井不是神仙，井不是无中生有的幻想家。比如一把椅子，可以由两种人做出来：工匠和役计师，两者的着眼点是不同的，工匠的工作主要是着重于“复制”,，设计师的工作着重于在满足基本功能需求的前提下更好的解决问题，甚至提升产品价值和人的观感。
设计的核心价值 设计行业的核心价值在于创作水平，换句话就是解决好问题的能力。缩小到图形、造型设计范畴，就是如何做到美观。综前所述，即掌握对立统一法则并运用在实践中，更筒单点说就是创造出和谐而有趣味的作品。在创造美之前，我们必须欣赏美，只有系统提升自己的鉴赏能力，才能真正提升役计水平。而这个能力是有据可循的．不仅仅靠感觉，只有感性理性并存才能达到最理想的状态！ 设计师的武器：对立法则 如何在保持统一性的原则下，做出令人愉悦的趣味性，也许是很多设计师一辈子都在追寻的目标。因为对立法则所涵盖的“手法”比统一多太多了，并且可大可小，可宏观可微观。但是不要怕，只要掌握了对立法则，总有一天大家都会把这些技能视为基本技能，而在设计领域中走的更远。 始终记住，人不仅需要统一，还需要趣昧。
对立的“招式”举例 改变体量法
同体异色法
异位法
互补法
互补法的一种延伸（空间）
主次衬托法（也可以是改变体量法的一种延伸．但不全是）
精炼拓扑法（有人说解构主义亦是）
设计手法即对立统一手法 手法不可能一列举，并且越高明的设计师，越会同时使用多种手法而不会显得不统一，对于初学者我认为做到一到两个层级的对立统一已属不易。
你还能看到多少种对立统一的关系呢？ |
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