文：SU老怪㊣ / 编辑：斗转星移

1. 

SketchUp动画重要吗?

总体上讲，设计师的劳动成果、设计机构的专业水平，必须要表达出来让别人审阅和评价，只有别人接受了，你的设计才有价值，不然就是占用硬盘空间的累赘。

传统的图纸， 它们的优点是：可以借助增加版面幅度和图纸数量来表现项目的细节尺寸等设计要素；但是，这些表达方式却有着一个共同的先天不足：它们都只能传递二维的静态信息。

特别是用效果图来表达的方法已经风靡（甚至被滥用）很久了，随着相关应用软件的进入门槛降低，很多缺乏专业知识和美术素养的玩家，渲染过程中特别容易产生过份的夸张，美化，虚假，公式化，同质化，庸俗化等毛病，这些毛病越来越突出……

与此相反，“动画”在交待三维信息方面比传统的二维、三维表达方式有着无可比拟的绝优势：

用SketchUp与一些专用的插件结合起来，还可以创建其它很多种专业的动画。 我们非常幸运，在SketchUp中，一旦完成了模型的创建，非但可以产生传统的二维矢量图， 彩色的效果图，甚至模拟的手绘图，经过简单加工，还可以获得各种形式的动画，这是目前任何其它软件都难以做到的。

2. 

SketchUp动画原理

把一系列静态图片快速地连续播放，当播放频率达到每秒几幅以上的速度时，在人的大脑印象中会将图片重叠在一起，看起来就象是连续的一样，这种现象叫做“视觉暂留”，这就是现代电影和电视的基本原理。

人的视觉暂留，大约是0.05秒。 所以，标准的电影是每秒播放24幅图象，每幅画面的呈现时间略小于人类的视觉暂留，就可以获得完美的连续效果。  

上面所说的一幅图片就叫做“一帧”，“帧”是我们制作SketchUp动画中经常会碰到的名词。动画的原理与电影是一样的，也是利用了人的视觉暂留来获得连续运动的画面效果。 

也许有些国人还不知道：最早发现视觉暂留现象，并且加以利用的是我们的老祖宗， 早在一千多年前的唐宋时期已经风行的“走马灯”，就是世界上最早的视觉暂留运用实例，也可以说是电影和动画的祖先。近千年后的1828年，法国人保罗才发明了“留影盘”， 它是一个被绳子在两面穿过的圆盘。盘面上画了一只鸟和一个空鸟笼。当圆盘旋转时，鸟会跑到笼子里去。 

用SketchUp创建的无论是漫游动画，路径动画，图层动画，阴影动画，剖面动画，装配动画……无论什么形式，最后生成的都是与普通电影、电视相同的文件格式，基本元素也是“帧”，可以用常见的播放器来播放，当然也可以象电影和电视一样，进行后期编辑，加入各种特技、声音、字幕和过渡等等。

3. 

SketchUp动画镜头表现技巧

跟电影、电视一样，SketchUp动画也可以用电影电视里常见的镜头表现手法和技巧，用SketchUp制作动画，以下技巧可同时或交替应用：

1. 漫游  

这一类的动画手法是最常见的，所谓漫游动画，就是用第一人称的人视高度，合理的运动速度，在SketchUp创造的虚拟空间里，用漫游工具，按照预先规划好的路线，平视漫游浏览；亲历其境的“沿途所见”就是漫游动画的目的。

请注意，这里提到了“人视高度”“亲历其境”“合理的速度”“平视”四个关键词非常重要，在后面还要提到。 

2. 凝视  

在漫游到某一需要特别展示的位置时，可以暂时停下脚步，对这个位置进行一定时间的凝视，（还可结合抬头仰视、低头俯视等）就象参观画廊时，在某件作品前停下一会儿，仔细端详；此时可配上简短的解说；凝视的时间就象我们生活中对某个对象关注一下，以不超过五秒为宜。 

3. 环视

漫游到某个预设的位置，可以让漫游者临时停下脚步，环顾四周；这个手法在景观设计过程中，即便对设计师自己也非常有用，可以安排在几个预设的观景点停下来，仔细端详四周，审视各种景观元素搭配得是否合理，亲历其境地查看有没有不和谐、相互矛盾，煞风景的配置。 

4. 俯视

俯视也叫做鸟瞰，观测者在高处，被观察的景物在低处，居高临下，一览众山小，可建立一个比较全面的视觉印象。当需要展示全景的时候可以采用这种技法。“俯视”和后面要提到的“飞行”之间的区别是：“俯视”的时候，观测者可以左右环视，但站立位置是不变的；“飞行”的时候，观测者象鸟儿一样，边飞边看，得到的是一瞬间的印象。

5. 仰视

当SketchUp景物很高大，观测者又离得较近时，只有仰起头才能看到全貌，用这个手法，可以营造景物的雄伟、庄严和紧张的气氛。在需要突出展示高层建筑、园林风景的宝塔，大殿等特殊目标的时候可以采用。

6. 飞行

所谓飞行动画，就是让观测者离开地面，象鸟儿一样飞起来观察景物，这种手法时常被用于展示宏大场面的全貌时采用，譬如大型的景观设计，大型的建筑群，城乡规划等场合；要注意采用这种手法制作的动画，观众得到的大多是“一闪而过”的印象，因为不是“亲历其境”，绝对得不到人们正常活动时的视觉感受，所以难以发现设计中的问题，更不能让观众进入虚拟场景去欣赏、体会、评价你的设计。

经常可以看到很多建筑动画，甚至是知名大公司的项目推介动画，滥用这种动画手法，相机飞来飞去、外行看起来好玩、高大上，内行看起来却是虚无缥缈不知所云，从根本上脱离了以人为本的设计宗旨，哗众取宠、图个热闹好看，真实的效果并不好。即使一定要用这种手法展示一下大场景的全貌，切切不要把飞行动画当作主体，请用更多的篇幅从“人视”的角度充实你的动画。

7. 穿越 

“穿越”就是相机不受墙壁树木等障碍物的阻挡，进入内部或者直接穿过障碍物的表现手法，时常跟“漫游”“飞行”一起运用。用“穿越”的方式来表达建筑物内部的细节，对观众而言比较新鲜有趣，但是这种手法用得太滥就不会有好的评价。在需要进入建筑物内部的时候，最好还是象个正派人一样堂堂正正从门走进去，想要花哨一点也至多从可以看见室内的玻璃“穿越”进去，让观众们好有个思想准备。象宵小们那样直接破墙而入，显得不太正经。

8. 移位

上面所提到的七种技巧和手法，都属于俗称“相机动画”的范畴，所谓相机，也可以理解为观察者的眼睛；在“相机动画”里，景物是固定的、相机在移动，也就是观测者的眼睛在移动，看到的景物会变化，这就是相机动画。

这里所说的“移位动画”正好相反，观测者的眼睛，也就是相机是不动的，被观测的对象、物体在移动；适合用这种技巧制作动画的场合有很多，譬如要表达一台机器，一件家具的装配关系和装配过程；自动化机械的运行原理、程序和过程；复杂建筑结构之间的关系，建造施工过程等等，都可以用移位动画来展示。

9. 阴影

在需要对日照光影做研究展示的时候，就要用到阴影动画，SketchUp有非常强大并且精确的日照光影系统，为我们创建阴影动画提供了可能。 

10. 剖面

需要展示物体的内部结构等元素时，可以使用剖面动画这种手法；借助SketchUp的一组剖切工具，可以轻松获得非常复杂的剖面动画。 

11. 图层

利用SketchUp的图层功能，可以创建“图层动画”，所谓图层动画，就是把想要展示的一系列物体对象，布置在不同的图层中，在设置场景页面的时候，每个页面顺序增加显示一个图层，·生成动画后，得到一种“逐步长大”的视觉效果，所以也被称为“生长动画”，这种动画时常被用来展示对象之间的关系和建造顺序等等。 

12. 变焦

所谓变焦，在屏幕上看起来就是由远逐渐变化到近，或者由近到远的变化过程。在SketchUp里可以轻松地用缩放工具对视野变化来实现。无论是人视还是鸟瞰，都可以用变焦的手法刻画出某些需要重点表达的对象。 

13. 模糊

合理运用SketchUp的雾化功能，可轻松营造出大气模糊效果，令观众获得意深境远的感受；在远距离观察整体目标或高空鸟瞰镜头的时候，合理使用这种。

4. 

向电影和电视学习

用SketchUp配合后期编辑工具制作动画，就像拍电视和电影一样，很多手法以及形式都可以从电视和电影里借鉴，想要做出一个好的动画，宣传好自己的设计，让观众百看不厌，就要充分熟悉和驾驭SketchUp的各种工具和功能，有一个好的SketchUp模型；还要比较熟练地掌握至少一种视频编辑工具，更重要的是：有了SketchUp模型，还要有拍电视电影那样的“剧本”和“分镜头脚本”，在制作SketchUp动画之前，也必须提前拟定“剧本”和“分镜头脚本”。

一言以蔽之，动手做动画之前，你就要想清楚：表达给谁看？给他们看些什么？如何展示？这些问题与做好设计同样重要，提前想明白了，就不会陷入“随便弄弄”“弄到哪里算哪里”的糊涂境地。 

1. 由远及近与逐渐远去

这里所说的远和近，是指动画观众的主观感受，对于动画的制作者来说，就是对象在窗口中的大小，术语叫做变焦；为了获得平滑的远近过度（变焦），最好不要使用鼠标滚轮（有一楞一楞的毛病），可以使用SketchUp基本工具里的相机缩放工具，还可以借助AxisCam 相机轴移插件。

在实际操作中，无论是人视还是鸟瞰，都可以用由远及近的手法刻画一个需要重点表达的对象，也就是俗称的特写镜头。而逐渐远去的手法，时常用在一个主题交代完毕，转向另一个主题或动画结束的时候。

2. 模糊变清晰或相反

这是另一种突出展示重点对象的手法，如果能把这种手法运用得当，能让你的作品富有诗意并且产生意境深远的感觉；有两种不同的方法可以获得这样的效果，一种是合理运用SketchUp的雾化功能；逐步由模糊转入清晰，或者反过来从清晰慢慢模糊，要获得这种效果，只要在逐步调整雾化程度的同时，不断捕获关键帧就可以了。

另一种方法是，在动画视频后期制作的时候添加模糊特效，这可能需要经过较长时间的学习、积累经验并且要经历反复的测试。显然，对于我们以使用SketchUp为主的人，前一种方法实现起来更方便，更可控些。

3. 蒙太奇和镜头切换

电影和电视在后期制作的时候，时常会把不同的镜头组接在一起，可以得到各个镜头单独存在时所不具有的含义和艺术效果，这种手法就是蒙太奇；

做SketchUp动画想要获得这种效果，首先要按照预想好的脚本，用SketchUp获取一系列分镜头的素材，然后在合成编辑的时候做拼接整合；相邻两个分镜头连接的位置最好是软性的切换（渐进渐出），众多后期编辑软件都有丰富的转场特效可资利用，技术上不会有什么困难，我们只要把心思用在内容的安排和原始素材的创作上。

4. 解说词和背景音乐

用SketchUp做动画，本身是不带解说词和背景音乐的；如果你想把你的动画做得更加专业些，解说词和背景音乐必不可少，可以在后期剪辑的时候加进去，技术上并无难度，要用心的是撰写解说词和挑选背景音乐；

解说词当然应该言简意赅，言之有物，在交代清楚主题的前提下，越简短越好。背景音乐的挑选大有讲究，最好征求一下专业人士的意见。还有，现在对音乐作品的版权抓得很紧，随便下载一段音乐做背景，搞不好会惹麻烦，老怪对此有过亲身的体会！

5. 

看客配菜，投其所好

通常，你的动画可能有四种不同的观众：甲方，专家，领导和业主；俗话说：“屁股决定脑袋”，这里讲的“屁股”指的是人们所处的位置，“脑袋”是说人们处在不同的位置，考虑问题就会有不同的角度和着重点。想要让这四种不同的人都首肯、签字、掏钱、支持，你得好好了解这些人的口味甚至毛病与缺点，调配出人家喜欢的东西，事先不做足功课，就算你卯足全身的力气，端出一桌满汉全席，一定也有人不喜欢，挑出毛病。 

毋庸置疑，设计师和设计院首先要对付的是甲方。甲方大多数时候是指开发商或投资人，以小区建筑为例，他们更看重的容积率，建筑面积，卖相和卖点等跟成本利润有关的信息。容积率、建筑面积等都要以数据说话，用动画很难直接表达；“卖相和卖点”就成了动画要表达、可以表达的重点；你的设计有了与众不同的卖点，讨最终买家的喜欢，房子好卖，资金周转就快，付的利息少，利润当然高。有了好的卖相，就可以卖个好价钱；所以，给甲方看的动画一定要突出“卖点和卖相”。卖点，就是与众不同之处；卖相，就是漂亮、讨人喜欢。 

第二类看你动画的人是专家；所谓专家，指的是有技术和学术背景的相关顾问和学者。大型的，公共的项目往往需要专家审核，专家们更多倾向于新技术的应用以及建筑的合理性、适用性、安全性等等，即便为了他们自己的学术地位和学术威望不打折扣，他们也会看得非常细致认真，想要打动这些人不太容易，你需要拥有各方面的实力，别指望弄个漂亮好玩的动画，弄几张照片似的效果图就能蒙混过关。如果你的动画作为辅助手段给专家们看，你一定要在表达技术先进性和结构、功能方面多用点心，才可能让他们产生共鸣。 

第三类观众是领导阶层，对这群人要分类对待，俗话说：外行看热闹，内行看门道；对于没有相关技术背景的外行领导，做得漂亮的效果图，配上震撼背景音乐的动画，比起图纸和枯燥的数据等表达手段更有说服力；想要忽悠他们，当然比较容易，只要在效果图和动画方面多用点心。对于有相关技术背景的内行领导，虽然没有专家们那么挑剔、那么难对付，但也是不容易被忽悠的，你最好在各方面都多留点神。 

看你动画的最后一类人就是最终的业主，也就是掏钱买房子的人；说句不太道德的大实话：最容易被忽悠的就是他们，你把上面忽悠外行领导的手段调动起来，搞得热闹些、漂亮些、通常都不会错。

6. 

不同用途的SketchUp动画

1. 建筑概念方案

譬如做一个建筑概念方案的动画，观众对象是甲方，领导和专家： 片头后面可以简单介绍一下项目位置、项目内容规模，设计指导思想等等，可以配上用地范围现状的照片，地形图，红线图，规划图，分析图等资料；最好配上背景音乐，语音解说，这部分不要占用太多的篇幅，20%足矣。

接着就可以呈现SketchUp模型的一系列静态形象，可以突出显示想展示的部位，每出现一个视图，就配上跟这个视图相关的语音解说，主要是技术指标，特点和设计说明等；编写这些解说词要认真做足功课，言简意赅，针对性强、避免罗嗦，最好由设计团队里文字功底较强的专人负责撰写，普通话比较标准，说话果断有感染力的专人朗读，在后期编辑的时候插入到动画视频里。 这部分比较重要，可以占总篇幅的30%~50%。

还可以充分利用鸟瞰、俯视，穿梭，人视漫游等手法浏览虚拟的建筑环境，浏览的内容有地理位置、建筑物外观、建筑物内部构造，装修、周围环境，配套设施，设计特点、亮点，突出展示设计师的意图，要特别注意让不同的观众群体都能看得到他们可能关心的不同细节，让它们得到丰富、美好、可信的感受。如果有音频视频特效制作条件，还可以在动画中模拟风、雨、雾、雪、雷鸣、日出日落、阴晴月缺等自然现象。 这部分也比较重要，可以占总篇幅的30%~50%。

2. 设计投标

用动画形式配合做项目投标越来越普及，看这种动画的人几乎都是内行，所以，创建这种用途的动画，一定要有资深专业人士做指导和审阅；内容要突出设计理念，设计思路，构成手法，建筑形态，卖点亮点，经济和技术方面的可行性，要突出空间感和设计味，每个细节都要当心。

3. 工地和施工

随着数码技术的发展和普及，工地现场规划，材物料进出和存放，施工机械布置，施工顺序和流程，设计要素之间碰撞、干涉预测等跟施工有关的设计和表达也越来越依靠数码技术来完成，特别在上下、左右、内外之间的人际关系沟通时，SketchUp动画作为辅助的交流手段，可以起到非常重要的作用。做这种动画，完全以解决问题为目标，不必在意好看不好看，更不必揣摸对方的地位喜好，你可以全身心投入到实际问题中去，更能显示出你的专业素养。

4. 房地产销售

在房地产销售领域，动画跟效果图一样，在楼盘推介会，电视广告、售楼部、网站，QQ群、微信公众号、光盘赠品等领域越来越被重视和普及，动画面向的主要对象当然是有购房意愿的社会大众，基本属于广告的性质；这一类动画要突出现场写实效果，周围环境，配套设施，价格性能比等信息，商业味较重，最容易掺入虚假夸张，过度美化的成份。即便你和你的老板心里有想吹牛掺假的强烈冲动，也要注意适度，避免引起反感，欲速而不达。     

5. 招商引资

这种动画当然是给有投资能力，正在寻找投资机会的老板们看的，内容大多是介绍投资环境，优惠政策，商机无限，前途无量云云，表现手法也比较商业化，类似广告，即便要塞进去一点忽悠的成份，也要适可而止，不然早晚要穿帮给自己找难看。   

6. 城乡规划

这也是一种比较常见的动画，按理应该在动画中突出以人为本的设计理念，宏观的整体透视，配套设施的合理性，环境保护措施，可持续发展等方面的内容；以城乡规划为主题的动画，最容易犯的错误就是鸟瞰成份太多，天马行空，飞来飞去的镜头占据大部分篇幅；把观众都变成了孙大圣、小飞侠，这样的动画何以体现以人为本？ 所以，鸟瞰、俯视和飞行的内容要适度，多安排点人视漫游。 

7. 旧城改造

记得这好象是从温家宝时代“四万亿刺激措施”以后兴旺起来的投资方向，这一类动画的内容要看改造后的旧城用来做什么，如果是拆旧建新，动画的内容就跟上面讲的建筑投标没有什么区别了，多一点新旧对比的镜头，配上点歌功颂德的解说词，一定可以让急着搞政绩工程的领导心花怒放欣然笑纳。如果要把旧城改造成保留历史风貌，传统特色的项目，通常有"修旧如旧"方面的要求，那就要当心了，大多数年轻设计师都要紧急恶补一下传统建筑方面的知识，还有当地的历史、地理、人文方面的特色，不然你就做不出能感动人的东西。 

8. 旅游开发

这一类动画，有可能是用来投标，用来招商，也有可能是用来做广告拉游客，根据用途的不同，展示表达的重点可能会有很大的区别，但是周边环境，山水景观，传统建筑等要素都是必不可少的；动画最好以主要篇幅沿着观景路线用人视角度漫游，在预定的观景点停留环视，凝视，缩放特写……要体现出身历其境的感受，尽量避免太多的鸟瞰、穿越和飞翔。 

7. 

制作过程和外部软件

通常，要制作一个完整的、比较正规的动画，大致需要经历三个过程： 

首先是规划、制作和收集动画的素材，包括用SketchUp生成各种动画片段；其次是用Photoshop制作图片文字；最后用Flesh制作片头片尾，撰写和录制解说词，收集照片，背景音乐等等。当然，用SKetchUp完成的工作是最重要的。

用SketchUp制作动画，最常用，功能最强的是SUAnimate；如果你访问过SUAnimate的官方网站，你可能会注意到，他们推荐配套使用的渲染工具是Podium，还有一个PodiumWalker，可以直接用SketchUp模型做成动画并且完成渲染；而Podium也是SketchUp官方推荐的渲染工具，可惜PodiumWalker的功能有限，只能做漫游动画。

如果要对SketchUp形成的动画页面进行渲染，能够用来完成这一步工作的工具太多了，如Podium，Artlantis，Twilight，V-Ray，Lumion……都可以，但是，一个共同的问题是：想要快一些，就难得到质量，也没有个性；想要做好一点，就要花大量的时间。我有个朋友，渲染制作了不足十分钟专业水平的动画，用了半个月；难怪专业做动画的公司是按动画成品的“秒”为单位收费的，能够上电视广告的动画，制作费用就要五、六位数。想要做专业的动画渲染，在设备的档次、耗费的时间方面要有足够的思想准备。

如果你的动画不是用来送到电视台做广告用的，老怪强烈建议，建模的时候就要认真一点，把材质和贴图做得正规些，配合SketchUp的日照光影，风格样式，雾化柔化，直接做出动画的素材片段，再去做一下简单的后期编辑，照样能风采不凡，吸引眼球。不去做渲染，是最符合多快好省原则的方案，也最容易做局部修改以适合不同观众的需要。

提到后期剪接和编辑，想要把前面准备好的素材按照脚本的要求连接起来，加上片头片尾，语音解说，图片文字，背景音乐……如果这部分工作用大众化一点的软件来做，譬如绘声绘影，威力导演等，所花费的时间不会太多，品质也说得过去。

如果你打算今后要改行，想靠做动画混饭吃，就要去啃几个不太容易精通的软件，譬如视频编辑软件Premiere；特技和视频处理软件After Effect；数字影视后期合成与特技软件Combustion等等。当然，前期的Photoshop、CAD、3dsMAX、Maya；VRAY等渲染工具；特效校色After Effects；树插件TreeStorm及Speedtree、全息贴图RPC、森林制作Forest Pack、自然景观DreamScape等……一大堆软件各有用处，都不能马虎，想要都精通，够你玩个十年八年的，直到你得颈椎病。

8. 

总结

做SketchUp动画的全过程，就像电影和电视一样；首先需要有一个好的脚本，这个脚本当然不一定是上万字的大本子，但是，至少要提前确定做这个动画的目的（用途）是什么？是给什么人看的（观众是谁）？ 有什么卖点和亮点给人看？（与众不同和值得特别介绍的）如何给他们看？用你现有的工具和技术如何做到以上几点？什么部分需要外援？（资料、文稿和配音等）

只要预先想好了这些问题，就算没有形成正式的计划文件，至少也要打好腹稿，接下来的事情自然就解决了多半；在这篇文章的前面，讨论了十多种不同类型的动画以及制作方法，各有各的偏重和用途，就看你如何去组织和发挥了；

请记住老怪的一点心得体会：做动画也跟做设计一样，做加法很容易，把素材和特技堆砌起来就行；做减法就很难，要自觉地做减法更难，能用最小的篇幅提供最多的信息吸引最多的眼球，才是高手。

设计脚本和具体操作的时候，一定要记住“以人为本”这四个字，如果你一直想着这四个字，你做的动画就不会像大师兄、二师兄那样飞来飞去令人眩晕了；动画的观众不是神仙也不是妖怪，不会飞，他们平时看到的，关心的，就是脚踏实地一眼看出去的真真切切的东西，所以要尽量多一点人视角度的漫游，环视，仰视，凝视……如果你能让观众体会到你的设计是为他们而想，为他们而作，你展示的正是他们所关心的，急着想要了解的，你就成功了。

所以，除了整体介绍的段落外，尽量少用一点鸟瞰、俯视和穿越。SketchUp相邻两个页面之间，SUAnimate的两个关键帧之间如果存在距离较大的过渡，处理得不好，在观众看来，就是相机在跳来跳去，飞来飞去，看得人头晕，效果非常不好，绝对会减分；反复提出这个问题是因为所有动画的制作者最容易犯这种错误。

对于SketchUp动画，大概想到上面这些，希望我花了整整两天写的这近万字对你有用。